Triển lãm “Sắc Vàng Huyền Diệu”, dự kiến ra mắt công chúng ngày 30/11/2025 tại 16 Ngô Quyền (Hà Nội), đánh dấu bước phát triển mới trong hành trinh sáng tác của họa sĩ Trương Văn Linh – một gương mặt tiêu biểu của mỹ thuật Tây Nguyên đương đại. Lấy ánh sáng làm trung tâm tư tưởng, lần trở lại này của anh không chỉ trình hiện vẻ đẹp của sơn mài truyền thống mà còn hé mở một thế giới cảm xúc nội tâm, nơi ánh sáng trở thành chất liệu tinh thần và là “linh hồn” của cảnh quan thiên nhiên.

Gốc gác văn hóa và hành trình đến với hội họa Tây Nguyên
Họa sĩ Trương Văn Linh (sinh năm 1974, dân tộc Tày, quê Cao Bằng) lớn lên giữa không gian văn hóa Việt Bắc, nơi những gam màu của núi đồi, nếp sống bản làng và ký ức rừng sâu đã sớm hình thành cảm quan thị giác đặc biệt. Tốt nghiệp Cử nhân Mỹ thuật tại Trường Đại học Nghệ thuật Huế (1999) và Thạc sĩ Mỹ thuật tại Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam (2013), anh hiện là Trưởng khoa Mỹ thuật Trường Cao đẳng Văn hóa Nghệ thuật Đắk Lắk và Chi hội trưởng Chi hội Mỹ thuật Việt Nam tại Đắk Lắk.

Họa sĩ Trương Văn Linh

Hơn hai thập kỷ sinh sống và sáng tác tại Tây Nguyên đã khiến vùng đất này trở thành “mạch nguồn” sáng tạo của Linh. Anh chia sẻ:
“Tây Nguyên không chỉ là đề tài, mà là một cảm thức – một đại cảnh sử thi thôi thúc tôi sáng tác.”

Xuân về bản. Sơn mài trên vóc. 70x90cm. 2013

Trong tranh của anh, có âm vang cồng chiêng, dáng nhà rông, tượng gỗ nhà mồ, rừng sa mu, thác nước và nhịp sống đại ngàn – tất cả hòa quyện thành một bản sắc thị giác vừa dữ dội, vừa thiền định.

Bên dray nur. Sơn mài trên vóc. Kích thước 60x92cm. 2021

Nghệ thuật sơn mài – nơi ánh sáng trở thành năng lượng sống
Dù sử dụng đa dạng chất liệu: khắc gỗ đen trắng, acrylic, sơn dầu. nhưng sơn mài và sơn mải – khảm trứng mới là nơi Trương Văn Lĩnh khẳng định cá tính mạnh nhất.
Ở “Sắc Vàng Huyền Diệu”, anh không chỉ miêu tả ánh sáng, mà chưng cất ánh sáng – để sắc vàng trở thành dòng năng lượng kết nối trời – đất – biến. Ánh sáng mềm mại trên tán rừng, lấp lánh trên mặt biển, trầm ấm trong nhịp thở của núi non.
Những lớp vàng, bạc, son, vỏ trứng được xử lý cần trọng với kỹ thuật khảm, kỹ thuật từ lửa vẫn đòi hỏi độ nhanh, chuẩn xác cao – để tạo nên các bề mặt tranh như “trường rung động thị giác”, nơi ánh sáng được chuyển hóa thành cảm xúc.
Khám trứng trong tranh anh không phải trang trí, mà là kết cấu của ánh sáng. Mỗi mảng khám mang | sắc độ ấm – trầm, giàu tính thiền, gợi cảm giác vũ trụ đang mở ra từ nội tâm người họa sĩ.

Ánh dương trên đại ngàn. Sơn mài – khảm trứng trên vóc. 110x176cm. 2025

Cảm thức rừng – biển và sự hòa quyện giữa thực và mơ
Trong triển lãm, rừng và biển là hai hình tượng chủ đạo. Rừng hiện lên với tiết tấu mạch lạc,; biển mở ra bằng độ sâu tĩnh tại; còn ánh nắng là điểm tựa kết nối các lớp hình – lớp ý – lớp cảm.
Tất cả tạo thành một thế giới thị giác đa tầng, nơi người xem không chỉ nhìn thấy cảnh quan mà còn nghe được nhịp thở thiên nhiên, cảm được sự vận động vô hình của ánh sáng.

Nắng sớm. Sơn mài trên vóc. 75x100cm. 2017

Dấu ấn sáng tác và những ghi nhận nghệ thuật
Từ năm 1996, Trương Văn Linh liên tục tham gia các Triển lãm Mỹ thuật Khu vực V – Nam miền Trung và Tây Nguyên cùng nhiều triển lãm toàn quốc tại Thái Nguyên, An Giang, Huế, Đà Nẵng, TRHCM và Hà Nội.
Năm 2023, tác phẩm của anh được chọn trưng bày tại Triển lãm Mỹ thuật Việt Nam – sự kiện quan trọng bậc nhất của giới mỹ thuật
Anh cũng sở hữu nhiều giải thưởng uy tín

• Giải Tác giả trẻ – UBTQ Liên hiệp các Hội VHNT Việt Nam (2008)
  Các giải A, B, C Giải thưởng Mỹ thuật Đắk Lắk
• Giải thưởng Mỹ thuật Chư Yang Sin
• Nhiều giải thưởng tại Giải thưởng Mỹ thuật các Dân tộc thiểu số Việt Nam

“Sắc Vàng Huyền Diệu” – bản tuyên ngôn thẩm mỹ của cá tính sáng tạo
Không phô trương kỹ thuật, không tìm sự hào nhoáng, Trương Văn Linh coi sơn mỏi như phương tiện để chuyển hóa tình yêu thiên nhiên và năng lượng sống vào từng lớp màu.

Nắng chiều tây nguyên. Sơn mài trên vóc. 90x120cm. 2020

Triển lãm “Sắc Vàng Huyền Diệu” vì thế mang tinh thần nhân văn, sâu lắng, thiền định, mở ra không gian nghệ thuật ấm áp, nơi ánh sáng trở thành bản nhạc thiêng của sự sống và cũng là lời tự sự của chính người họa sĩ.

Bằng nền tảng mĩ thuật vững chắc, sự nghiêm túc trong lao động nghệ thuật và tình yêu sâu nặng với thiên nhiên bản địa, họa sĩ Trương Văn Linh đã định hình phong cách giàu bản sắc – kết hợp hài hòa giữa ký ức Việt Bắc và tinh thần Tây Nguyên. Đó cũng là dấu ấn giúp anh trở thành một trong những gương mặt đặc sắc của mỹ thuật Việt Nam đương đại.